Fabriquer des objets usuels ou précieux, donner forme et vie à un bloc de terre, tel est le sens de l’un des plus anciens métiers du monde, dont la transmission ne s’est jamais interrompue. Le métier de potier céramiste donne du plaisir autant à celui qui crée qu’à celui qui utilise ces objets uniques.

Façonner la terre pour en faire des créations originales

Poterie, carrelage, faïence, porcelaine, gré, raku… Les créations en céramique sont nombreuses et variées. Pour le céramiste, souvent appelé potier, tout commence avec le choix de la terre. L’objet prend forme avec le tournage, le modelage ou le moulage. Vient ensuite la cuisson, avant ou après l’émaillage, si on ne se contente pas d’une simple patine.

Les outils, comme les techniques, sont traditionnels. La journée du céramiste se déroule essentiellement dans son atelier.

Le bonheur du céramiste est dans le travail de la terre à mains nues, la création de formes ex nihilo, la recherche constante de couleurs et d’effets. Tout est possible : modification d’une couleur en déplaçant la pièce dans le four, en superposant des couches d’émail… Le moment magique étant celui… où l’on ouvre le four !

Le potier céramiste fabrique des objets usuels (bols, assiettes, plats…) ou décoratifs (lampes, fontaines), selon son inspiration et les tendances du moment. La vente se fait à l’atelier, mais aussi, de plus en plus, sur les marchés de potiers. Des fabrications sur commande permettent d'assurer la vente (clientèle de particuliers mais aussi institutions…). Certains tournent moins et ont une production plus artistique, produite par modelage ou moulage. Ils exposent en galerie ou à l’occasion de salons spécialisés. Bon nombre de céramistes développent assez rapidement des cours et des stages pour diversifier leurs recettes.

(Article mis à jour en Novembre 2020)

L’originalité de notre approche :

Les professionnels-formateurs, tous en activité et formés à la pédagogie participative, sont engagés dans une même démarche :

• Choisir une terre de grande qualité

• Utiliser les pigments de couleur naturels

• Confectionner des objets utiles ou décoratifs dans un atelier artisanal à taille humaine

• Choisir des modes de commercialisation en circuit de proximité (marchés de producteurs, boutiques d'artisans...)

Comment êtes-vous devenue Sculptrice Céramiste ?

Après une formation de danseuse, et 15 ans en tant que directrice de création freelance à Paris,  je me suis tournée vers les arts céramiques. J’adore l’argile émaillé, qui en est le matériau proncipal. Je me suis formée, j’ai fait l’école du louvre, j’ai travaillé dans un atelier à Vincennes puis j’ai passé un CAP de tournage à Aubagne avant de créer Art&Var, une association toulonnaise que je préside depuis 2007, dédiée aux arts céramiques (cours, stages, formations professionnelles, médiation... ).

C’est un métier artistique, vers lesquels on se tourne par conviction personnelle, quand on a des prédispositions artistiques et qu’on est attiré par ce mode de travail.

Pourquoi il est important de se former auprès d’un professionnel ?

Pour tout savoir-faire manuel, le geste est le plus important. Pour acquérir de bonnes bases, il faut le regard d’une personne experte dès le début, sinon, on peut être certain de prendre de mauvaises habitudes dans le geste qui sont très dures à perdre par la suite.

Pour les personnes qui souhaitent faire de la poterie céramique leur activité, se former chez l’artisan permet de se familiariser avec le métier et de se rendre compte de la réalité de celui-ci. 

Quelles sont les qualités nécessaires pour devenir Artiste Potier Céramique ?

Il faut être autonome et organisé, car on travaille seul. C’est un métier qui est très physique et qui demande beaucoup de concentration. Et il faut être patient. Les projets se réalisent étapes par étapes et prennent du temps, il faut donc être motivé et convaincu pour réussir.